Ascolta la prima parte dell’intervista a Valerio Evangelisti

Ascolta la seconda parte dell’intervista a Valerio Evangelisti

A cura di Giulia Gadaleta e Mariana Califano

Ascolta l’intervista a Claudio Gallo e Luca Crovi

A cura di Giulia Gadaleta
Puntata del 19 aprile 2008

…intanto impazza il dibattito su Letteratitudine l’open-blog di Massimo Maugeri

Puntata del 16 giugno 2007

Veleno è un esperimento di radiosceneggiato in una puntata unica, basato sull’omonimo, primo racconto contenuto in Sangue Corsaro nelle Vene (edizioni Bacchilega). Annalisa Demaria e Giulio Tamburini prestano la loro voce alla fiera Jolanda e al sadico Conte di Medina, in un gioco dove i confini tra vittima e carnefice non sono così chiari e scontati. Con la partecipazione straordinaria di Marco Felicioni (autore del racconto) e Jacopo Camagni (illustratore di copertina della raccolta) nel ruolo delle due guardie.

Regia di Francesca Guidi.

Riduzione di Cristiano Brignola.

Montaggio di Giulia Gadaleta

Puntata del 23 giugno 2006

Magna Veritas è un fumetto di pubblicazione molto recente (2006, edizioni Soleil) firmato Studio Dronio. Dietro questo nome (ispirato al mitico trio di cattivi del cartone animato Yattaman) ci sono due italianissimi autori: alla sceneggiatura Marco Felicioni, nostra “penna corsara” e illustratore al centro di mostre tra Italia ed estero; ai disegni Jacopo Camagni, una delle colonne portanti del magazine a fumetti “Mondo Naif”, illustratore e copertinista (anche della nostra raccolta “Sangue Corsaro nelle Vene”). Magna Veritas ha come protagonista Enrico, apparentemente un ragazzo bolognese come tanti, in realtà erede di una delle più nobili famiglie di Feria, un regno di creature fatate parallelo ma invisibile al nostro. Tra riti d’iniziazione, eroici capitani dalle fattezze feline, segreti e cospirazioni, Enrico inizia il viaggio che lo porterà a prendere coscienza di chi è davvero e cosa si cela nel suo passato…

A cura di Cristiano Brignola

Un asteroide nero che si schianta sulla Terra. Un primo ministro che risolve ogni problema rigirandosi nel suo letto e nascondendosi sotto le lenzuola, escludendo ogni problema che non riguardi le sue partite a golf. Un’invasione aliena occulta e strisciante, condotta da donne che bruciano come carta.

E, infine, una ciurma di pirati spaziali pronti a tutto per affermare la propria libertà.
Queste sono le premesse per un classico della letteratura a fumetti giapponese, Capitan Harlock di Leiji Matsumoto (Planet Manga-Panini Comics). Il malinconico pirata Harlock, che scruta gli spazi neri e infiniti del cosmo, è diventato una vera icona fin dalla sua creazione, nel 1977. Ma… in realtà il capitano è esistito nella mente del suo autore molto tempo prima di questa data, seppur con nomi e ruoli molto diversi. In una delle prime opere di Matsumoto è Capitan Kingstone, un bucaniere inglese; in un fumetto successivo diventa il Dottor Harlock e successivamente un pilota tedesco della Seconda Guerra Mondiale. E’ solo nel 1970 che per la prima volta fa la sua comparsa un ufficiale da un occhio solo, il cui pianeta natale è stato conquistato dalla Federazione Terrestre. Attraverso successive incarnazioni (tra cui perfino una western, in cui è un intrepido pistolero), Harlock è via via arrivato a essere il cupo e riflessivo pirata che tutti conosciamo, senza un occhio e con una vistosa cicatrice sul volto, fiero di esibire il simbolo del Blackjack.

Harlock incarna l’anima libera della pirateria, senza padroni, senza obbedienza ad alcuna bandiera o legge che non sia la propria. La sua nave spaziale, l’Arcadia, è un luogo in cui ogni membro dell’equipaggio vive nella massima libertà individuale, ma si responsabilizza di colpo ogni volta che la sicurezza di tutti è minacciata in qualche modo. Molto più che in altre opere, è ben resa l’idea della “fratellanza??? all’interno della ciurma. L’Arcadia stessa è anche molto di più di un vascello per Harlock: in essa è racchiusa e rivive – una sopravvivenza a metà tra scientifico e mistico – l’anima di colui che la progettò, Tochiro, il miglior amico del capitano stesso.

Il rapporto di Harlock con la sua nave è, a suo modo, emblematico di tutta l’atmosfera del fumetto: benché decisamente non manchi l’azione, quello a cui viene più dato risalto è lo spazio della memoria, dell’immensità in cui ci si perde, dei silenzi e dell’introspezione, delle amicizie perdute e ritrovate, entrambe da onorare allo stesso modo. Proprio per questo, a differenza della serie televisiva, il fumetto di Harlock non ha una fine. La guerra tra Harlock e gli invasori spaziali, le donne che bruciano come carta, non finirà e saremo noi lettori a immaginarne la conclusione. L’ultima tappa che l’equipaggio dell’Arcadia fa nel fumetto, è sul pianeta Heavy Meldar dove le spoglie di Tochiro sono sepolte. È una sosta in cui lui e i suoi uomini si rilassano e si fanno prendere dai ricordi dei loro amici, prima della battaglia finale con le loro nemiche. Come finirà questa battaglia, non è importante. Ciò che importa è ribadire che si combatte per qualcuno, anche se quel qualcuno non c’è più, o anche se coincide in tutto con se stessi e i propri ideali. 

A cura di Cristiano Brignola