Abbiamo parlato de Il Nemico di Emanuele Tonon, di Uomini nello spazio di Tom McCharty, del libro autobiografico dei Clash, dei libri di Simon Reynolds e Torsten Kroll e in generale delle edizioni ISBN. Musiche di: Clash, Set Fire On Flames, Crime and The City Solution.

Qui  potete ascoltare la puntata

“Sbarco il lunario uccidendo vampiri. Non è un compito difficile, ed è sempre meglio che lavorare. Io e i miei compagni li distruggiamo durante il giorno, mentre dormono il loro sonno di morte, nascosti nei loro miserabili covi. Non possono reagire. Un paio di colpi di mazzuolo ed è fatta. Forse non è il mestiere più bello del mondo, ma è facile e socialmente utile. Non occorre coraggio o particolare determinazione. Non serve essere animati dal sacro fuoco della giustizia. Serve solo un po’ di pratica e tanta disperazione. Per certi versi è come la disinfestazione di topi o insetti: fai quello che devi fare, sopportando il disgusto, e poi te ne torni a casa. Sempre che non si finisca per esagerare, per passare la misura. Il problema è che non sapevo che esistesse un confine. L’ho saputo solo dopo averlo oltrepassato. E a quel punto, tornare indietro non era più possibile…”

Abbiamo scelto una colonna sonora adatta alle atmosfere dei libri della Gargoyle: Bauhaus, Cramps, Black Lips, Coil, Alien Sex Fiend e qualche brano che arriva “direttamente dalla fossa” tratto da una compilation di gruppi proto punk degli anni ’60 con un immaginario fortemente orrorifico.

Alla scoperta di Alice Munro, considerata la più grande scrittrice canadese, in odore di Nobel. La sua forma è la novella, la short story di cui è maestra: attraverso una vicenda riesce ad affrescare un’intera vita, illuminandone i misteri più intimi. Dal 1968 ad oggi, con oltre dieci raccolte di racconti, Munro è riuscita a tracciare una mappatura dell’animo umano che procede per illuminazioni, indizi, segreti svelati, buchi temporali che lasciano intuire il flusso denso e a tratti perturbante della vita.

Ne parliamo con Adalinda Gasparini, psicoterapeuta e psicanalista, organizzatrice del Convegno La casa di parole – Alice Munro (con critici letterari e cinematografici, storici, psicanalisti) dedicato alla scrittura della Munro e sui suoi legami con la psicanalisi: sia le avvincenti storie della scrittrice che il metodo dell’analisi, infatti, procedono per via di levare e non per via di porre., come in una sorta di “poliziesco dell’esistenza”. Un modo per vivere insieme una grande esperienza di ricerca in se stessi e nel mondo umano.

Alcuni libri di Alice Munro letti per voi da Mompracem: In fuga, Il percorso dell’amore, Il sogno di mia madre, Amico Nemico Amante (editi da Einaudi); La danza delle ombre felici, Segreti svelati (editi da La Tartaruga Edizioni)

A cura di Azzurra D’Agostino

Ascolta la recensione di Azzurra d’Agostino

Ascolta l’intervista a Adalinda Gasparini

La potete leggere integralmente sul numero di ottobre di Rumore

A proposito delle ambientazioni afro-americane dei suoi romanzi
 “Quando il grosso flusso di greci è arrivato in America, la maggior parte lavorava nel settore alimentare e gastronomico, mio padre aveva un bar e mio nonno faceva l’ambulante nei quartiere dei neri. Perciò ho avuto continui contatti con i neri, se fossi stato figlio di un professionista, di un avvocato, i neri non li avrei visti neanche da lontano […]  Washington è una città nera, quando ero ragazzino si arrivava all’ottanta percento di neri. Insieme a Detroit, Washington continua ad essere una delle città più nere d’America. Sono cresciuto per le strade di Washington, da bambino sono stato circondato da tantissimi neri, la musica, i film, tutto era permeato di quella cultura, gli sport che ho appreso per strada erano inevitabilmente di neri. Se uno vuole fare letteratura ambientata nella Washington reale, deve parlare dei neri perché i neri sono onnipresenti. A meno che uno voglia occuparsi del filone della politica e dei bianchi ricchi, ma a me personalmente non interessa per nulla.” […]
Sul rapporto con i suoi personaggi e sul come ha iniziato a scrivere
“[…] In realtà Nick Stefanos mi somiglia molto prima che cominciassi a scrivere. Ero una persona in difficoltà, non sapevo che direzione prendere, qualche bicchiere di troppo, molta musica punk e rock’n’roll, una vita incasinata, quello ero io mentre meditavo di diventare uno scrittore. Quando poi il libro l’ho scritto, ecco: in quel momento ho trovato me stesso, ho trovato una direzione nella mia vita e un progetto da portare avanti e anche quello è il momento in cui io e Nick Stefanos prendiamo direzioni di vita completamente divergenti e una opposta all’altra. E poi anche in King suckerman il personaggio di Dimitri Karras senz’altro mi assomiglia un pochino. Poi nei libri successivi c’è sempre meno di me fino alla serie di Derek Strange, in cui di me non c’è proprio più nulla, quelli sono personaggi inventati, la razza, la cultura, lo stile di vita non hanno proprio più nulla e questa grande distanza con me stesso credo mi abbia fatto scrivere i miei più bei libri […] Mi ricordo molto bene che l’idea mi era venuta già da studente, poi chi mi ha fatto scattare la molla è stato un insegnante […]  Inseguendo il sogno di fare lo scrittore mi sono messo a leggere due tre libri per settimana per dieci anni, per capire ma soprattutto per acquisire la fiducia che ce la potessi fare e così a trentun’anni sono riuscito a scrivere il mio primo libro.”
In Italia siamo in pieno revival western con la retrospettiva di Tarantino al Festival di Venezia.
“E’ giusto, anche qui torniamo alle origini greche, come tutti i greci ho amato l’western, perché quello che c’era lì dentro era la nostra idea di America, erano dei miti, creavano una cosa che non era la realtà ma era la nostra idea di America. Era tipico: la domenica, dopo la messa, si andava a casa dei nonni e si guardava un film western. Io amo gli western italiani, non solo C’era una volta il west (di Sergio Leone .ndr) ma anche La Resa dei Conti (di Sergio Sollima .ndr), Da uomo a uomo (di Giulio Petroni .ndr), Vamos a matar, compañeros (di Sergio Corbucci .ndr), Quien sabe? (di Damiano Damiani .ndr).  Io ne ero pazzo e al tempo il mio sogno era di diventare un regista di film western o uno scrittore western ma non mi sentivo pronto e alla fine ho scritto dei western metropolitani, ho creato il personaggio di Derek Strange con le colonne sonore che lui ascolta, mentre scrivevo Right as rain ho ascoltato anch’io Morricone perchè mi ispirasse, in realtà non me ne accorgevo ma stavo scrivendo un western travestito da giallo.”
 
Di Giulia Gadaleta

Le opere di Laferrière traggono tutte ispirazione dalla sua vita, e si svolgono o nei paesi del Nord America dove Laferrière vive e ha vissuto, oppure ad Haiti, e in quel caso i protagonisti sono bambini o adolescenti, dato che a quell’epoca della sua vita lo scrittore risiedeva ancora nel paese natale. Una raccolta di racconti, tradotta di recente in italiano (Verso il sud, Edizioni La Tartaruga, Milano, 2006 ) racconta in modo arguto una versione alternativa dell’immagine stereotipata di Haiti. Lontano dai paesaggi esotici ma anche dalle scene di miseria e fame che diffondono i mass media, il filo rosso che lega queste novelle sta nel rapporto tra desiderio e potere, un rapporto che si esprime spesso attraverso il sesso. Un raccolta erotica? “No???, spiega l’autore “per me nel porno il sesso è fine a sé stesso, e anche nell’erotismo, anche se in modo più delicato. Nel mio caso, invece, il sesso ha sempre un significato sociale???.

Da qualche anno, Laferrière riscrive le proprie opere in forma ampliata e variata, a riprova dell’arditezza della sua concezione letteraria. In questo insieme lussureggiante, carico dell’energia, del desiderio e anche dell’ingenuità dell’adolescenza, Laferrière ha scelto i racconti che parlano di personaggi che si spostano da nord a sud, li ha riscritti e in particolare ha ripreso alcuni dei racconti della raccolta, li ha modificati e ne ha accentuato le intertestualità in modo da trasformarli in un vero e proprio romanzo intitolato, in originale, Vers le sud. Il più famoso di questi, che è stato ripreso nell’omonimo film, narra la passione di donne di mezz’età trascurate nei loro freddi paesi d’origine per Haiti e per i bei giovani haitiani che accettano di prostituirsi con loro.

In Italia però, Verso il sud non è il titolo del recente romanzo, ma della raccolta, e questo nonostante l’autore abbia sottolineato che “si tratta di due libri che veicolano visioni differenti, sebbene dall’uno all’altro il contenuto non fosse cambiato radicalmente???. Laferrière è abituato ai problemi causati dalle sue riscritture perché, spiega, “mentre in Canada la prima versione viene ritirata dal mercato quando esce la seconda, in Francia tutte le versioni rimangono in commercio contemporaneamente. Questo crea una sorta di pasticcio, ma mi piacciono molto i quiproquo, i malintesi, le situazioni ambigue in cui non ci si ritrova molto bene, dove non si capisce che succede esattamente. È proprio il mio genere???. La questione sulla preferenza di una versione del testo rispetto all’altra non si pone perché “le versioni non dipendono da me??? continua Laferrière. “Se ho voglia di riscrivere un libro, lo riscrivo, ma il possesso, o la scelta di una versione rispetto all’altra, appartiene letterariamente al lettore???. Laferrière va oltre la dissacrazione del ruolo dell’autore, e reclama il diritto di “vivere, rovesciare le cose, giocare nel proprio immaginario. La sacralizzazione dell’autore ha fatto sì che lo stesso autore cominciasse a sacralizzarsi da sé. Sembra un bambino con una giacca troppo stretta che non osa giocare per non rovinarla. Quando si è nella creazione, bisogna essere liberi di non toccare più ciò che si è fatto, ma anche di riprenderlo???

a cura di Paola Ghinelli

Ascolta l’intervista a Dany Laferrière.

A cura di Giulia Gadaleta

Leggi l’intervista su El-Ghibli rivista online di letteratura della migrazione

Ascolta l’intervista a David Sedaris

a cura di Giulia Gadaleta

a cura di Paola Ghinelli