Come e quando nasce Gran Vía? Perché il nome “Gran Vía”? Perché scegliere di pubblicare letteratura di lingua spagnola e hispanoamericana? Le collane, le novità in uscita  e altro… Intervista all’editore e traduttore Fabio Cremonesi.

A seguire le recensioni.

un cinese a Buenos Aires di Ariel Magnus

(Gran Vía, pp. 264, € 16,50)

Un giovane argentino viene sequestrato da un presunto piromane cinese contro cui ha appena testimoniato in un processo per undici incendi dolosi in altrettanti negozi della città. Cosa c’è sotto? La mafia cinese o un complotto ordito ai danni della comunità orientale? E qual è il ruolo dei programmi sensazionalistici delle tv locali e della comunità ebraica? Basato su un fatto reale e travestito da thriller, “Un cinese a Buenos Aires” è un viaggio comicissimo ma niente affatto superficiale nella Chinatown della capitale argentina, vista dapprima dal retro del ristorante Tutti Soddisfatti, poi per le strade, tra la gente, parlando di un’emigrazione fuori da tutti i cliché (i cinesi di Ariel Magnus non sanno andare in bicicletta e si pongono inquietanti domande sull’uso della forchetta), tra bordelli e karaoke, mercatini di cianfrusaglie orientali, sinagoghe e templi della setta Falun Gong, amicizie improbabili e amori travolgenti.

Mala Suerte di Juan Aparicio-Belmonte

(Gran Vía, pp. 222, € 14,50)

Sei mai finito sul tettino di uno psicoanalista? Non ti sembra che sia arrivato il momento? Risponde un coro di personaggi indimenticabili: un avvocato logorroico e irriverente, maldestro persino come cocainomane e perseguitato dalla mala suerte; un ex legionario psicotico con una peculiare visione della lotta di classe; una commissaria di polizia attraente e borderline, fidanzata con un aspirante scrittore minidotato che la trascura; uno sconosciuto che si aggira per Madrid con due paia di mutande in testa…

Il Paese della Paura di Isaac Rosa

(Gran Vía, pp. 276, €16,50)

Carlos vive nella paura: che qualcuno lo aggredisca, lo malmeni, entri in casa sua mentre dorme, rapisca suo figlio; ma teme anche l’aggressività dei suoi vicini, gli adolescenti violenti, i poveri, gli estranei. Sa che i suoi timori sono molto diffusi, ma sa che sono esagerati, infondati. Riesce a tenerli sotto controllo fino al giorno in cui suo figlio è coinvolto in un trascurabile episodio di bullismo e scuola: da quel momento in poi la situazione si complica per la sua incapacità di prendere decisioni e inizia per lui una fuga in avanti in cui ogni bugia, ogni passo falso, lo farà sentire sempre più minacciato. Il paese della paura è un romanzo inquietante e intenso che indaga i meccanismi di creazione e diffusione della paura, e il ruolo della fiction (televisiva, cinematografica, letteraria) nella diffusione di un senso di insicurezza che finisce per trasformarsi in meccanismo di controllo sociale, e ci induce a consegnarci a forme di protezione illegali e a risposte difensive che si fanno sentire ancora più vulnerabili.

Ascolta l’audio della puntata!

Le musiche della puntata: colonna sonora del film 2046 di Wong Kar-Wai, colonna sonora del film In the mood for love, sempre di Wong Kar-Wai. Leggete un cinese a buenos aires e scoprirete perché… e Los Rodriguez!

Abbiamo parlato de I Cariolanti di Sascha Naspini, di Fool e de Il Vangelo secondo Biff di Christopher Moore e in generale delle edizioni Elliot. Musiche di: Jane’s Addiction, Nick Cave and the Bad Seeds, Dead Can Dance, Hellacopters e Rammstein.

Qui la puntata di Paperback

Puntata del 14 novembre 2009

Prendi una cittadina asfissiante come ce ne sono tante nella provincia italiana. Mettici una protagonista che non ha il coraggio di sognare e che fatica a fare i conti con le aspettative (degli altri).  Aggiungi un amore a cui nè Silvia nè Angelo sanno dare retta. Ne verrà fuori una storia im-plosiva in cui le difese dei protagonisti si sgretolano lasciandoli nudi di fronte ai propri desideri. Tra amori simbiotici e madri voraci Sulla breccia soffre forse di un eccesso di psicologismi ma, alla prima prova narrativa, Caterina Falconi dimostra di saper puntare all’essenzialità della parola.

Ascolta l’intervista a Caterina Falconi

A cura di Giulia Gadaleta

A cura di Azzurra D’Agostino

Puntata del 7 Aprile 2009

Ascolta l’intervista a Wu Ming 2 su New Italian epic

Ascolta l’intervista a Guglielmo Pispisa
Puntata del 14 febbraio 2009
a cura di Giulia Gadaleta

Uniti da questa comune ambientazione temporale e geograficaraccontano da diverse angolazioni -quella di una bambina costretta a nascondersi in un convento di suore; quella di un padre costretto a disconoscere il figlio di un matrimonio misto pur di salvarlo; quello di una giovane vedova ebrea che sbarca il lunario- lo stupore e la sorpresa nello scoprirsi “diversi”. Quasi che la presa di coscienza di una identità ebraica sia stata frutto della discriminazione anzichè precederla.

Un messaggio universale contro ogni discriminazione e razzismo.

Lia Levi sarà ospite della Biblioteca di Castenaso il 21 gennaio. Qui il programma

Puntata del 17 gennaio 2009
a cura di Giulia Gadaleta

Ascolta l’intervista a Lia Levi

Ne abbiamo parliamo con l’iranologa Anna Vanzan

Ascolta l’intervista a Anna Vanzan

Un piccolo capolavoro dell’arte orafa della scrittura dell’autrice inglese, questo racconto lungo recentemente ripubblicato da La Tartaruga nella sua nuova veste sotto Baldini Castoldi Dalai. Una perla che rotola sinuosamente da una vita all’altra, fuori e dentro l’umano: il pretesto è, infatti, quello di raccontare la storia della vita di un cocker (e difatti il libro si apre con una lunga digressione sulle razze canine, sui pedigree e sulla remota origine degli spaniel). Ma a poco a poco, affascinati dalla sempre fluente, palpitante, viva scrittura della Woolf, scopriamo che questo cocker il cui nome dà titolo al volume (Flush, appunto) è nientemeno che il cane di Elizabeth Barrett. E che dunque la sua vita è il perno della narrazione attorno a cui si allarga e dipana la storia di una delle più importanti poetesse di lingua inglese, molto amata dalla Woolf, nonché della sua storia d’amore con l’altrettanto significativo poeta Robert Brownings. L’espediente letterario usato, nella sua inusitata originalità, è già misura della particolarità dell’opera, da leggersi non solo per puro piacere della parola (qui bene appagato), ma anche come un modo nuovo di avvicinare l’amore umbratile per il non visibile/dicibile soggiacente sotto la crosta del visibile/dicibile che pervade tutte le opere della Woolf. Se Mrs Dalloway disegna un nuovo concetto di tempo, e di percezione, in modo implicito nella struttura del romanzo e nella considerazioni della protagonista, qui ci troviamo di fronte alla descrizione del mondo da parte di chi, il mondo, lo percepisce strutturalmente in maniera diversa dalla nostra. Flush conosce le cose con gli odori; vede nel buio, toglie peso alla vista per darne al calore del sole, agli spazi da correre, al residuo del passato che rimane su un oggetto. E nel suo modo unico di conoscere – egli percepisce passaggi, umori, abitudini col semplice sostare in una stanza e annusarla – pare influenzare la stessa Elizabeth. Che, abbandonati i fasti e i cerimoniali della plumbea Londra a favore dell’Italia in cui vive in piena libertà la sua storia d’amore con Brownings – sembra scoprire l’essenzialità e le ricchezze che contiene, proprio come un animaletto . “Tutti quei complicati oggetti dei suoi giorni claustrali, erano spariti. Il letto era un letto; il lavabo era un lavabo. Ogni cosa era quel che era, e non un’altra cosa”. Questo è il più grande insegnamento che il cane dà alla sua padrona, il riuscire a scremare l’essenziale dall’inessenziale, la vita dalla non-vita, l’esistenza dalla forma. Come se il mondo come lo conosciamo attraverso la modalità delle convenzioni umane fosse soltanto l’involucro che nasconde una più reale esistenza, fatta di ciò che non ha, secondo i nostri canoni, peso. Ombre, gesti, forme, colori, suoni durante lo scorrere di queste vite e questi amori paralleli assumono sensi nuovi, peso diverso, fino a rendere il reale qualcosa di estremamente semplice e come complicato da segni, istituzioni, razionalità, mancanza di empatia, ottusità. In sintesi, ciò che rende difficile la vita dell’umano.

Che cosa ci può insegnare oggi la bisessualità degli antichi?

Lo abbiamo chiesto all’autrice. Ascolta l’intervista a Eva Cantarella

Parleremo di Secondo natura venerdì 30 novembre alle 21, presso la Mediateca di San Lazzaro con Franco Grillini che sarà ospite di Very important riders. Lettori eccellenti parlano del loro libro preferito

Alla scoperta di Alice Munro, considerata la più grande scrittrice canadese, in odore di Nobel. La sua forma è la novella, la short story di cui è maestra: attraverso una vicenda riesce ad affrescare un’intera vita, illuminandone i misteri più intimi. Dal 1968 ad oggi, con oltre dieci raccolte di racconti, Munro è riuscita a tracciare una mappatura dell’animo umano che procede per illuminazioni, indizi, segreti svelati, buchi temporali che lasciano intuire il flusso denso e a tratti perturbante della vita.

Ne parliamo con Adalinda Gasparini, psicoterapeuta e psicanalista, organizzatrice del Convegno La casa di parole – Alice Munro (con critici letterari e cinematografici, storici, psicanalisti) dedicato alla scrittura della Munro e sui suoi legami con la psicanalisi: sia le avvincenti storie della scrittrice che il metodo dell’analisi, infatti, procedono per via di levare e non per via di porre., come in una sorta di “poliziesco dell’esistenza”. Un modo per vivere insieme una grande esperienza di ricerca in se stessi e nel mondo umano.

Alcuni libri di Alice Munro letti per voi da Mompracem: In fuga, Il percorso dell’amore, Il sogno di mia madre, Amico Nemico Amante (editi da Einaudi); La danza delle ombre felici, Segreti svelati (editi da La Tartaruga Edizioni)

A cura di Azzurra D’Agostino

Ascolta la recensione di Azzurra d’Agostino

Ascolta l’intervista a Adalinda Gasparini

Con l’avvento del Web sono cambiati diversi aspetti del mondo delle Lettere, specie di quello emergente e giovanile. Se da un lato il ruolo dell’autore si ridefinisce in un nuovo soggetto spesso di tipo collettivo, come i Wu Ming o i Kai Zen, insieme ad altri vari esperimenti editoriali nati negli ultimi anni, dall’altra parte a destare forse più curiosità e interesse è la figura del lettore. Nuovi modi di utilizzare la scrittura sembrano coniugarsi anche a nuove modalità di fruizione del testo narrativo. Altrove avevamo parlato della diffusione e dell’estrema carica di novità ed entusiasmo dei Gruppi di lettura.

Una realtà nata invece esclusivamente in Rete è quella de iQuindici: un gruppo di lettori forti costituitosi intorno al collettivo di scrittori Wu Ming. Il loro obiettivo è quello di leggere manoscritti inediti, esprimere pareri e promuovere l’accesso libero e gratuito alla cultura attraverso l’uso del copyleft. Col tempo iQuindici si sono fatti conoscere anche in ambito editoriale, il loro comitato di lettura difatti è diventato un’importante fucina per i nuovi autori in cerca di una pubblicazione. Tra gli editori “in ascolto” dei pareri de iQuindici troviamo Einaudi Stile Libero, Gaffi Editore, Valter Casini Editore, Marsilio, Giulio Perrone Editore, quest’ultimo tra l’altro ha pubblicato recentemente un’antologia curata da una delle coordinatrici del gruppo: Monica Mazzitelli. Il libro s’intitola Tutti giù all’inferno, ed èun viaggio in 33 canti sulla metropolitana di Roma: ogni fermata una trasgressione, un delitto, una fuga dell’anima. E tra gli autori dei testi ci sono Guglielmo Pispisa, Jadel Andreetto, Giulia Fazzi e Yari Selvetella, poi ancora Chiara Valerio e Francesco Fagioli, Marino Magliani e Valeria Brignani, con altri talenti emergenti scoperti da iQuindici, infine un piccolo inserto di Giulio Mozzi, scrittore e coordinatore di Vibrisselibri, una casa editrice nata dall’esperienza del bollettino Web. I “quindicini” insomma tendono a inserirsi in un circuito che va ben oltre quello di semplici lettori, all’interno del loro sito c’è una ezine, INCIQUID, nella quale vengono discussi gli ultimi manoscritti in lettura, e alcuni di loro hanno iniziato a scrivere e pubblicare per conto proprio. Ne parliamo con una delle coordinatrici, Monica Mazzitelli.

* Come si sono formati iQuindici?

«Il gruppo è nato 5 anni fa, in seguito a una discussione su Giap, la newsletter del collettivo di scrittori Wu Ming, che li ha portati a decidere di provare a formare un gruppo di lettura di inediti con alcuni lettori della newsletter che si erano dichiarati sensibili al progetto».

* Perché vi chiamate “Lettori residenti”? In che cosa consiste la vostra attività di lettori?

«L’aggettivo “residenti” fa riferimento a un saggio di Peter Bichsel citato durante la discussione, diciamo che da solo non vuol dire molto ma ci è rimasto “incollato” da quel contesto e quindi ce ne siamo affezionati. La nostra attività consiste nel leggere manoscritti inediti (due letture per ciascun manoscritto) e dare dei pareri informali e da semplici lettori agli autori, che possono quindi confrontarsi con lettori esterni alla propria cerchia familiare».

* Quali case editrici hanno seguito i vostri pareri?

«Abbiamo contatti con vari editori (tutti i principali), quindi possiamo dire che quasi tutti siano interessati a ricevere nostre segnalazioni; il che non significa comunque che un libro proposto venga necessariamente pubblicato. Abbiamo portato alla pubblicazione alcuni manoscritti con Einaudi Stile Libero, Marsilio, Giulio Perrone e altri, e grazie alla diffusione copyleft siamo riusciti a far arrivare uno dei nostri più bei romanzi (Ferita di guerra di Giulia Fazzi) a essere pubblicato in Francia con il prestigioso editore Gallimard».

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http://www.stpauls.it/letture/0711let/0711le86.htm

Ascolta la recensione di Valentina Timpani

I lettori hanno cambiato volto, non sono più esseri solitari e topi di biblioteche, ma si incontrano e si scambiano opinioni, fisicamente e anche in Rete. Sono i Gruppi di lettura, ne parlano i giornali e le radio, e sembra che diverse biblioteche in Italia stiano tentando nuove forme di promozione alla lettura coinvolgendo i propri utenti nella condivisione dei testi, in maratone di lettura o in forme di associazionismo dettate unicamente dalla passione per i libri. L’appetito vien mangiando, vale anche per i libri: se le idee e le proposte circolano se ne formano subito altre, nuovi lettori si uniscono e iniziano a scoprire libri sconosciuti.

Ne parliamo con Luca Ferrieri, bibliotecario e coordinatore del Gruppo di lettura di Cologno Monzese, uno dei Gdl più attivi sul fronte sia dell’organizzazione che per quanto riguarda l’attività in Rete, attraverso il blog e la mailing list.

• I Gruppi di lettura, una bella novità nel panorama italiano, può raccontarci come nascono e dove sono diffusi?

«I Gruppi di lettura in Italia nascono dall’incontro tra le attività di promozione della lettura messe in atto dalle reti bibliotecarie dagli anni Ottanta in poi e le esperienze dei “reading group” esistenti nei Paesi anglosassoni. Si è trattato di un vero e proprio incontro e non di un fenomeno di importazione, perché le caratteristiche che i Gruppi di lettura stanno assumendo in Italia sono diverse da quelle che hanno negli Usa o in Gran Bretagna. Per esempio le esperienze italiane sono in gran parte costituite da lettori forti ruotanti intorno alle biblioteche, mentre negli Usa le biblioteche hanno un ruolo abbastanza marginale e l’attività dei gruppi è rivolta a lettori medio-deboli e a volte anche a non lettori. In Italia i Gruppi di lettura sono ancora in una fase embrionale della loro esistenza, anche se ultimamente sono in forte crescita: noi ne teniamo un parziale censimento sul blog dei Gdl all’url http://gruppodilettura.wordpress.com/2006/11/28/
lelenco-deigruppi-di-lettura-italiani/ dove ne abbiamo per ora registrati circa una settantina, ma ovviamente i gruppi sono molti di più».

• Che cosa spinge una persona a condividere l’atto della lettura?

«L’atto della lettura rimane individuale e solitario, e non può essere che così; ciò che i gruppi mettono in comune è il suo contesto, il suo orizzonte; ciò che viene prima, ciò che viene dopo. Molte persone, spesso scettiche sull’utilità di confrontare con altri le proprie letture, hanno scoperto nei gruppi una serie di “valori aggiunti”. Ad esempio: la rivelazione di un’altra angolazione di lettura, completamente diversa dalla propria; la scoperta di libri che non si conoscevano; la pratica del consiglio di lettura; il riconoscimento della non autosufficienza del lettore solitario; la necessità dell’autorganizzazione, del mutualismo tra lettori; la bellezza del dono; la responsabilità verso gli altri che la lettura comporta. Mi soffermo solo su quest’ultimo aspetto: i Gruppi di lettura hanno messo in evidenza (in modo indipendente e spesso diverso da quello della critica letteraria) la componente etica dell’atto di lettura, l’esigenza di una lettura “sostenibile”, anche nel senso di un’”ecologia della mente”. Così facendo, a mio avviso, hanno mostrato una strada che finalmente può portare a una ricomposizione tra due atteggiamenti che spesso sono rimasti separati se non contrapposti: quello del “leggere per cambiare” (in cui la lettura rischia di rimanere un mezzo) e quello del “cambiare per leggere” (in cui essa torna a essere un fine). In questa dialettica la coerenza tra mezzi e fini deve essere assicurata, cosa che non sempre la pedagogia della lettura ha saputo fare».

• Quanto può essere importante, per una biblioteca, costituire un Gruppo di lettura?

«Il Gruppo di lettura rappresenta una tra le molte attività di promozione della lettura che la biblioteca può (e deve) mettere in campo. Rispetto ad altre presenta però alcuni vantaggi: è una forma di promozione meno contaminata da influenze editoriali, convenienze amministrative, zelo proselitistico, complessi di superiorità e di inferiorità. Il piacere di leggere non si insegna e non si impone, lo si è detto mille volte, ma poi tutte le attività di promozione erano costrette, almeno in parte, a semplificare, a propagandare, a pontificare. Il Gruppo di lettura rappresenta la forma di promozione più congeniale alla lettura, perché è autodiretta, senza deleghe, senza cattedre, fondata sul rapporto paritario, sul meccanismo di contagio, sulla uguale dignità e sulla compenetrazione dei due movimenti della criticità e dell’emozione che la lettura mette in gioco. Inoltre, particolare banale ma non di poco conto, quando si ha a che fare con bilanci risicati, il Gruppo di lettura costa meno (quanto a spese vive) di tante altre attività, anche se richiede molto lavoro sotto traccia».

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La seconda parte dell’intervista è stata pubblicata nel numero di giugno/luglio di Letture

Un’emozione, ritrovarci il 31 marzo scorso, sulle pagine dell’edizione bolognese de Il Corriere della sera….

Un asteroide nero che si schianta sulla Terra. Un primo ministro che risolve ogni problema rigirandosi nel suo letto e nascondendosi sotto le lenzuola, escludendo ogni problema che non riguardi le sue partite a golf. Un’invasione aliena occulta e strisciante, condotta da donne che bruciano come carta.

E, infine, una ciurma di pirati spaziali pronti a tutto per affermare la propria libertà.
Queste sono le premesse per un classico della letteratura a fumetti giapponese, Capitan Harlock di Leiji Matsumoto (Planet Manga-Panini Comics). Il malinconico pirata Harlock, che scruta gli spazi neri e infiniti del cosmo, è diventato una vera icona fin dalla sua creazione, nel 1977. Ma… in realtà il capitano è esistito nella mente del suo autore molto tempo prima di questa data, seppur con nomi e ruoli molto diversi. In una delle prime opere di Matsumoto è Capitan Kingstone, un bucaniere inglese; in un fumetto successivo diventa il Dottor Harlock e successivamente un pilota tedesco della Seconda Guerra Mondiale. E’ solo nel 1970 che per la prima volta fa la sua comparsa un ufficiale da un occhio solo, il cui pianeta natale è stato conquistato dalla Federazione Terrestre. Attraverso successive incarnazioni (tra cui perfino una western, in cui è un intrepido pistolero), Harlock è via via arrivato a essere il cupo e riflessivo pirata che tutti conosciamo, senza un occhio e con una vistosa cicatrice sul volto, fiero di esibire il simbolo del Blackjack.

Harlock incarna l’anima libera della pirateria, senza padroni, senza obbedienza ad alcuna bandiera o legge che non sia la propria. La sua nave spaziale, l’Arcadia, è un luogo in cui ogni membro dell’equipaggio vive nella massima libertà individuale, ma si responsabilizza di colpo ogni volta che la sicurezza di tutti è minacciata in qualche modo. Molto più che in altre opere, è ben resa l’idea della “fratellanza??? all’interno della ciurma. L’Arcadia stessa è anche molto di più di un vascello per Harlock: in essa è racchiusa e rivive – una sopravvivenza a metà tra scientifico e mistico – l’anima di colui che la progettò, Tochiro, il miglior amico del capitano stesso.

Il rapporto di Harlock con la sua nave è, a suo modo, emblematico di tutta l’atmosfera del fumetto: benché decisamente non manchi l’azione, quello a cui viene più dato risalto è lo spazio della memoria, dell’immensità in cui ci si perde, dei silenzi e dell’introspezione, delle amicizie perdute e ritrovate, entrambe da onorare allo stesso modo. Proprio per questo, a differenza della serie televisiva, il fumetto di Harlock non ha una fine. La guerra tra Harlock e gli invasori spaziali, le donne che bruciano come carta, non finirà e saremo noi lettori a immaginarne la conclusione. L’ultima tappa che l’equipaggio dell’Arcadia fa nel fumetto, è sul pianeta Heavy Meldar dove le spoglie di Tochiro sono sepolte. È una sosta in cui lui e i suoi uomini si rilassano e si fanno prendere dai ricordi dei loro amici, prima della battaglia finale con le loro nemiche. Come finirà questa battaglia, non è importante. Ciò che importa è ribadire che si combatte per qualcuno, anche se quel qualcuno non c’è più, o anche se coincide in tutto con se stessi e i propri ideali. 

A cura di Cristiano Brignola